Andy WARHOL (1928-1987), Dolar, 1982 z cyklu "Dollar Sign"

Litografia barwna, papier welinowy Arches (znak wodny Arches France) 52 x 38 cm w świetle passe – partout o wym. 64 x 50 cm
Numerowana ołówkiem 77/100
Sygn. pod kompozycją „Andy Warhol”, sucha pieczęć wydawcy „Georges Israel Editeur”, na odwrociu niebieskie pieczęcie: „Art. Gallery New York,530 West 25th Street,New York NY 10001” oraz “Leo Castelli NEW YORK” oraz “drzewko życia” I hologram “verification of authenticity”.
"Bycie dobrym w interesach to najciekawsza forma sztuki," to słynne zdanie Warhola oddaje jego fascynację komercyjnymi aspektami życia.

Dolary jako symbol bogactwa, sukcesu i konsumpcji, idealnie pasowały do jego artystycznej wizji. Warhol dostrzegał, że pieniądze są nie tylko środkiem wymiany, ale również ikonicznym symbolem, który oddziaływał na masową wyobraźnię. W jego twórczości dolary stają się czymś więcej niż tylko walutą – są metaforą współczesnego społeczeństwa. Pieniądze i ich ikoniczny wizerunek były naturalnym przedłużeniem jego wcześniejszych prac, które badały inne produkty konsumpcyjne, takie jak puszki zupy Campbell's czy butelki Coca-Coli.W kompozycjach "Dollar Sign" (Znak Dolara), Warhol używał różnych technik, takich jak sitodruk, aby stworzyć powtarzalne obrazy symbolu dolara w różnych kolorach i rozmiarach. Jego podejście do tego motywu było podobne do innych jego prac.

Cykl "Dollars" wpisuje się w szerszy kontekst pop-artu, który miał na celu zatarcie granic między sztuką wysoką a niską, oraz między sztuką a życiem codziennym. Warhol, podobnie jak inni artyści pop-artu, czerpał inspiracje z otaczającej go rzeczywistości, przekształcając przedmioty codziennego użytku w dzieła sztuki.
Oprawy widoczne na wizualizacjach mają charakter poglądowy i nie stanowią oferty handlowej.