ANDREA SACCHI
(Rzym, 1599 - 1661)
Studium głowy
Olej na płótnie, cm. 46x 36 cm
UWAGI: Wydanie katalogu prac z kolekcji Intermidiart. Certyfikat Gwarancji i Legalnego Pochodzenia. Praca nieoprawiona:
Wspaniała technika, którą można dostrzec pod pożółkłą farbą i bogaty materiał malarski ujawniają rękę artysty inspirowanego stylem Andrei Sacchi (Rzym, 1599 - 1661). Z odniesieniami, w naturalności i wyrazistości twarzy , do kultury Carraccis.
Andrea Sacchi, urodzony w 1599 r. w Nettuno (Państwo Papieskie, Włochy) był włoskim malarzem, głównym włoskim przedstawicielem stylu klasycznego w XVII-wiecznym malarstwie w Rzymie. Sacchi szkolił się pod kierunkiem Francesco Albani w Bolonii. Po powrocie do Rzymu w 1621 pracował tam aż do śmierci, z wyjątkiem krótkich wizyt w północnych Włoszech po 1635 i Paryżu w 1640. Jego wykształcenie bolońskie dało mu początkową skłonność do klasycyzmu i zamiłowanie do koloru. Ale bezpośredni wpływ Rafaela został już dodany do tych cech w Cudzie św. Grzegorza (1625-1627). Praca ta zwróciła uwagę na Sacchiego rodzinę Sacchetti, która zatrudniła go wraz z Pietro da Cortoną do dekoracji swojej willi w Castel Fusano w latach 1627-29. Obaj artyści otrzymali następnie zlecenie od kardynała Antonio Barberiniego do dekoracji Palazzo Barberini w Rzymie. Fresk na suficie Sacchiego, Alegoria Mądrości Bożej (1629-33), jest poważnym, statycznym dziełem, wyraźnie rafaelickim w koncepcji i zawierającym stosunkowo niewiele figur, w przeciwieństwie do pełnego barokowego triumfu Opatrzności Bożej Piotra w sąsiednim pomieszczeniu. Dwa ołtarze Sacchiego w Santa Maria della Concezione dei Cappuccini w Rzymie (1631–38) również wyróżniają się na tle innych obrazów kościelnych klasycyzmem. Jego najważniejszym dziełem po Mądrości Bożej jest seria ośmiu płócien ilustrujących życie św. Jana Chrzciciela w kopule baptysterium San Giovanni w Rzymie (1639-45). Sacchi malował kilka portretów, ale koncentrował się głównie na pracach religijnych.
W omawianym dziele nie brakuje zresztą sugestii pokrewieństwa z produkcją Sacchi. Wyniki prowadzą jednak do prawdopodobnego przypisania malarzowi bliskiemu lub w kręgu rzymskiego mistrza, pod wpływem tego bolońskiego klasycyzmu, a wcześniej modulującego i aktualizowanego w tonacji barokowej.
Choć znany z kompozycji klasycystycznych, znamy studia czy modele Andrei Sacchi, które cechuje niezwykła naturalistyczna wrażliwość.
To studium głowy – być może przeznaczone do prywatnej dewocji lub dla amatora, biorąc pod uwagę jego niewielkie rozmiary – przedstawia w istocie temat ikonograficzny bardzo podjęty przez artystę, by nie wykluczać jego religijnego charakteru, jakim jest święty (?) . Z naszego płótna wyłania się silna mieszanka między jego bolońskim treningiem a barokiem obszaru rzymskiego. Pionowy i wizualnie ograniczony krój tego płótna pozwala malarzowi wysunąć na pierwszy plan bohatera epizodu. Na pierwszy plan dedykowana jest postać mężczyzny w średnim wieku, reprezentowana tutaj w trzech czwartych długości i połowie długości, wyłaniająca się z ciemnego, wypolerowanego tła.
Stan zachowania płótna jest dość dobry. Powierzchnia malarska przedstawiona jest w patynie. Widzimy – w świetle Wooda – oksydowany werniks, z drobnymi rozproszonymi uzupełnieniami i odsłonięciem powierzchni malarskiej. Trzeszczenie jest widoczne w świetle słonecznym w porównaniu z czasem. Nie ma większych problemów natury konserwatywnej, chociaż są niewielkie krople koloru przy bokach płótna, szczególnie w dolnej części (patrz zdjęcie). Rama mogła zostać wymieniona w momencie podścielenia. Obraz - z dobrą ręką malarską - jest bardzo interesujący zarówno ze względu na oprawę ikonograficzną, jak i kreślenie kolorów, jest synonimem artysty o wielkich walorach interpretacyjnych, interesującym do dalszych badań atrybucji. Wymiary płótna to cm. 46 x 36. Obraz sprzedawany bez ramy, choć oprawiony w nową złoconą ramę w stylu barokowym (wymiary 65 x 55 x 6 ok.)
Pochodzenie: zbiór prywatny
